I bambini di Echmoun (V secolo a.c.) mi aspettano nel loro infantile biancore. Tengono ciascuno qualcosa in mano. Un piccola tartaruga, un pomo, un uccellino. Lo sguardo ricorda ancora la fissità orientale, ma è già premonitore del sentimentalismo alessandrino. Quello splendido miracolo che ha cambiato il nostro modo di rappresentare e guardare, forse il lascito più prezioso della classicità antica.

Echmoun era un dio nato dalla fuga: per scappare da Astarte perdutamente innamorata di lui, si mutilò e morì. E’ un dio a cui manca un pezzo, ma che viene riportato in vita per amore. Un Adone fenicio dicono, ma anche probabilmente è Adone che si è riconvertito greco. Comunque non ha molto senso nella creazione mitologica farsi domande sulla primogenitura, piuttosto chiedersi a quali bisogni rispondono questi racconti sacri. Il luogo da cui provengono queste poetiche statue votive è Sidone, dove scavò anche Osman Hamdi.

Chissà se furono esauriti i genitori che fecero questi voti. I bambini di Echmoun tradiscono un luogo comune sull’antichità: non è vero che non c’era amore per l’infanzia. Ricordarselo quando dicono stupidaggini sul tema.

Inaugura sabato 19 dicembre alle 18,00 presso la Galleria Miomao, via Podiani, 19 (vicino a Palazzo della Penna) a  Perugia la prima mostra degli originali della nuova rivista Giuda.

Giuda (acronimo di Geographical Institute of Unconventional Drawing Arts) è una rivista che si nutre ugualmente di nostalgia, cartografia e immagini disegnate. La mappa non è il territorio: e il disegno non è il rappresentato. Come si incrociano il disegno e la rappresentazione geografica? Giuda indaga il tradimento delle immagini, l’ambiguo rapporto tra segno e percezione. Nel primo numero, che anche visivamente ricorda la produzione delle riviste d’avanguardia europee di primo novecento, tutto è disegnato, dal sommario alle finte pubblicità. Ogni storia è presentata dalla cartina del luogo in cui essa si colloca. I Paesi sono fumetti ancora tutti da raccontare. Al centro il progetto di figurazione del cimitero di Montparnasse. La mappa di uno dei storici cenotafi parigini è ricomposta dai ritratti dei suoi ospiti più noti disegnati e interpretati dagli autori che collaborano a questa rischiosa impresa. Una scorreria sul filo della memoria, della rivisitazione fantasmatica, del dejavu che attribuisce senso e segno al luogo privilegio della fine, oggi percorso con curiosità da turisti in vena di emozioni sepolcrali. Un ritorno al pericoloso Romanticismo? Per saperlo compratela. Si può fare in pochissimi luoghi di amici (sul sito ovviamente c’è la mappa) oppure online http://www.giudaedizioni.it/wordpress/?page_id=118

In galleria si potranno comprare gli originali dei disegnatori che hanno partecipato al progetto.

La rivista è autoprodotta, lotta contro la distruzione del mercato librario in mano ai distributori e a poche grandi case editrici. Anche in questo senso vive nel novecento.

Ecco intanto una recensione online http://www.style.it/lifestyle/delicious/2009/12/18/cosi-g-i-u-d-a–tradi-la-banalita.aspx

Un catino dove Baal al centro si lava ancora con il sangue dei passanti, questa è Baalbek che ti accoglie con un uomo vestito in tuta mimetica su un carroarmato. Convergono in una zuppa sonora, un’installazione divertita di un qualche artista contemporaneo burlone un numero altissimo di canti e voci di muezzin da almeno dieci diverse moschee. Oppure il loro materiale audio è talmente potente che il riverbero l’amplifica, dando la sensazione che ci siano un numero molto ampio di uomini barbuti che allo stesso momento divulgano la propria voce. La costellazione sonora è forse la parte più suggestiva di questo sito che all’inizio per l’imponenza massiccia non mi comunica particolari emozioni, risulta troppo “romano”. Mi conforta di più pensare alla stratificazione sotto questo enorme altipiano artificiale che i romani crearono per eliminare quanto precedeva. Di cosa ebbero paura? O vollero più semplicemente appropriarsi del magico potere di Baal, diventare eredi di questo luogo.

L’ossesso parlatore dei microfoni santi nella zona entrata del sito diventa sempre più aggressivo. La verità di quanto dice lo galvanizza e aumenta l’impeto della sua voce, mentre le sue parole diventano sempre più povere, secche, ripetitive. Ha aperto la valigia del profeta e sventola nell’aria parole che dovrebbero interrompere il tempo. Intanto la gente cammina, prende il caffè, qualcuno fa la guida qui al tempio. Lui combatte contro l’inanità di chi ama la vita crescere nell’attimo, senza parole secche che sventolano nel vento. Sull’altro lato i microfoni sono più litanici. Il tempo noi lo maciniamo nel tritacaffé dello sguardo turistico

Come matura nel passato il futuro

Così nel futuro il passato marcisce

Anna Achmatova

Ho una foglia d’oro sulla bocca

Il mio sguardo ti ha infuocato a Beirut

Hai scorso svogliato la cartina delle disgrazie del mondo.

Un vago disperdersi del boia del tempo

Una nera falce che ha scontornato

le finestre, i tetti, gli scheletri di cemento.

Ho una foglia d’oro sulla bocca

E ti guardo. Ma tu

Non hai minuti per perderti.

Hai oziato lasciandoti annerire dallo smog scarabeo

Hai letto tazzine senza speranze

a zingari, operai, banchieri in disuso

donne latrina impasticcate di lamè.

Sospettoso non hai atteso

le risposte di frettolosi viandanti.

Ho una foglia d’oro sulla bocca

Rimango qui a cercare il tuo sguardo

che è fuggito nel labirinto

di cemento che odora di caffè tostato e cedro.

Libano, Museo Nazionale di Beirut, 10 dicembre 2009

Sul sito di Now Lebanon un’ampia intervista in francese a Nadim Tarazi, il curatore dei Rencontres di Beirut, che è anche un po’ la storia del fumetto libanese

http://www.nowlebanon.com/Arabic/NewsArticleDetails.aspx?ID=128961

Autori: Gianluca Costantini, Paolo Bacilieri, Davide Toffolo, Armin Barducci, Andrea Bruno, Angelo Mennillo. 

Il fumetto italiano a partire dalla fine degli anni ’90 ha subito una mutazione genetica ed editoriale. Sostanzialmente conclusa la vicenda delle storiche riviste degli anni ’80, in un clima  mutato culturalmente e dal punto di vista editoriale, la nona arte nel Bel Paese, pur vantando illustri autori a cui far riferimento quali Hugo Pratt, Vittorio Giardino, Andrea Pazienza e molti altri, si trova ad un bivio. Da una parte la dilagante commercializzazione dei manga giapponesi e delle serie storiche che comunque continuano ad esistere, quali quelle prodotte dalla casa Bonelli, dall’altra una crisi sostanziale della storia breve e delle vecchie modalità editoriali delle riviste storiche e degli albi. 

Nascono però nuovi festival, quali quello di Napoli Comicon e poi quello di Ravenna e Bologna, luoghi di ricerca e promozione, ma anche nuove case editrici che cominciano ad operare nuove formule narrative, quali la graphic novel e il romanzo di denuncia a fumetti. 

In questo nuovo clima, ancora in mutamento, osservato con attenzione e interesse anche dalle case editrici storiche di narrativa che cominciano a introdurre nei loro cataloghi accanto ai romanzi “a parole”, anche quelli a fumetti, gli autori sviluppano stili diversi, sperimentano nuovi linguaggi visivi, emancipandosi dalle gabbie del fumetto classico. 

Questa selezione vuole dar conto proprio delle diverse possibilità espressive del nuovo fumetto italiano: il paese del bel disegno non perde la propria tradizione pittorica e rappresentativa, ma sembra voler introdurre una nuova cifra artistica nel campo delle letteratura disegnata. 

L’ammaestratore di Istanbul: un diario di viaggio e una ricerca storica a fumetti

Autori: testo Elettra Stamboulis – disegno Gianluca Costantini.

Il libro, edito da comma 22, è un diario di viaggio alla ricerca delle tracce dell’intellettuale ottomano Osman Hamdi. 

Hamdi fu una figura rivoluzionaria per lo stato ottomano e contribuì in maniera significativa alla successiva politica culturale dello stato turco. Fondatore del Museo archeologico di Istanbul e della prima Accademia di Belle Arti in un paese di cultura musulmana, fu egli stesso importante archeologo (fece gli scavi di Tiro, Sidone e Nemrut Dagh), ma soprattutto fu il primo pittore musulmano che dipinse le donne in scene di vita quotidiana ed espose i propri quadri. 

Il romanzo a fumetti racconta in prima persona le ricerche della coppia degli autori in Turchia, alle prese con gli interrogativi storici ed artistici che l’indagine pone loro e soprattutto degli interrogativi sulla propria cultura che tale incontro comporta. 

Le prime pagine del libro partono proprio citando un testo di Said sul Libano e in questo senso l’esposizione nella capitale libanese risulta essere un luogo di eccezionale portata simbolica. 

Sabato 5 dicembre presentiamo L’ammaestratore di Istanbul nel contesto di “Libertà come bene supremo”, curato da Isabella Bordoni al Teatro di Coriano (Rimini). Ci saranno anche i ragazzi della non scuola delle Albe, guidati da Roberto Magnani, che faranno la lettura teatrale delle prime pagine del nostro libro. Gianluca ha realizzato un video per l’occasione

Qui il link con tutto il programma http://www.ib-arts.org/libertacomebenesupremo.html

Ecco alcune immagini della discussione all’ICA di Londra nel contesto del Festival Comica di Londra http://www.ctrlaltshift.co.uk/article/cas-ica-comic-art-propaganda-ctrlaltshift-discussion-panel

E’ stata una discussione interessante, soprattutto per i contributi di Pat Mills e Benjamin Drickson. Il moderatore era lo svedese Fredrik Stromberg, che ha scritto vari saggi sul fumetto pubblicati da fantagraphics.

Comica è un festival molto interessante per chi ama la parte riflessiva e non commerciale del medium. Questi incontri all’ICA sono sempre molto partecipati e non volano mai parole per riempire la bocca. E’ un festival intimista, ma con vasti orizzonti (visti gli ospiti: l’anno scorso c’era Alan Moore). Per me è stata una bella sfida partecipare insieme a Gianluca, soprattutto perchè ho dovuto parlare in inglese davanti ad inglesi… che vergogna! Questa invece è la piccola e partecipata fiera dell’editoria autoprodotta e alternativa del fumetto londinese. C’è poco da dire, anche su quel fronte l’Italia non ha molto da offrire (intendo in termini numerici, non come qualità). il DIY sembra ormai scomparso dal DNA dei disegnatori che sognano tutti la graphic novel dell’editore.

Ah, ovviamente c’era anche la nostra rivista GIUDA esposta e in vendita. Purtroppo tutta in italiano: siamo però rimasti colpiti dal numero di inglesi che parlavano italiano presenti.

http://www.flickr.com/photos/giudaedizioni/4074978064/

In occasione di Lucca Comics ecco un’uscita fresca di stampa, un nuovo progetto in cui alita come al solito il vento dell’utopia.  Interamente autoprodotto, sarà in vendita online e negli stand di Lucca comics a 10 euro. Uscirà ogni 4 mesi. Sarà pubblicata a puntate la storia che ho scritto e Angelo ha disegnato, “Piccola Gerusalemme”, sulla storia di Salonicco e sulla mia famiglia.

Giuda è una rivista, un luogo.

Giuda indaga il tradimento delle immagini.
Lo fa usando il disegno in forma intensiva, cartografando il dicibile e il rappresentabile.
Si pone come uno spazio programmato di ricerca visiva e di estetica.
Insegue i luoghi sulle cartine, sapendo che la mappa non è il territorio, ma è la sua rappresentazione e che a partire dalla cartografia si stabilisce il nostro posto sul mondo e lo spazio che a livello simbolico occupiamo.
Nella rivista tutto è disegnato, dall’editoriale alle pubblicità.

È una rivista da collezione, che non concede sconti all’epoca delle veline editoriali.
Ha una vocazione decadente e romantica, utilizza lo spazio contemporaneo del disegno per inseguire le strade cimiteriali delle metropoli: nel primo numero compaiono i volti dei morti eccellenti del cimitero di Montparnasse.

Concorrono alla sua realizzazione un gruppo avanguardistico di disegnatori.

Oltre a Gianluca Costantini, ideatore e instancabile sperimentatore della nona arte, Armin Barducci, il collettivo spagnolo El Cubri, Ciro Fanelli, Angelo Mennillo, Rocco Lombardi, Robert Rebotti -jacklamotta, Alice Socal.

Collaborano inoltre Marco Lobietti e Elettra Stamboulis.

Giuda è il primo progetto di una nuova casa editrice “Giuda edizioni”.

Ecco il sito del maestro cartografo Marco Lobietti www.giudaedizioni.it